Дизайн интерьера — это не просто способ создать комфортное пространство для жизни, но и отражение времени. За последние 5-10 лет появились новые стили, которые стали ответом на глобальные изменения (например, пандемия или возросший интерес к самовыражению через пространство). Эти стили не только визуально привлекательны, но и функциональны: они создают уникальное пространство, где человек может чувствовать себя максимально комфортно и вдохновленно.
1. Биофильный стиль
Биофильный дизайн интерьера получил свое название от термина «биофилия», введенного американским биологом Эдвардом Уилсоном. Он утверждал, что люди обладают врожденной тягой к природе, и назвал эту тягу таким термином. В условиях глобальной урбанизации и постоянного стресса эта идея стала особенно актуальной, а в последние годы в связи с пандемией – особенно. Биофильный стиль стремительно развивался с середины 2010-х годов, но настоящий пик популярности пришелся на коронавирусный период, когда многие были вынуждены проводить больше времени дома в отрыве от прогулок на свежем воздухе и природы.
Основной задачей биофильного дизайна является интеграция природных элементов в интерьер с целью создать пространство, которое благоприятно влияет на психологическое состояние человека. Натуральные материалы, такие как дерево, камень, лен, шерсть, становятся основой для оформления помещений. Важным аспектом стиля является использование большого количества растений, и речь идет не только о привычных комнатных цветах. Вертикальные сады, моховые стены, композиции из суккулентов или даже небольшие зимние сады в доме становятся ключевыми элементами.
Биофильный стиль предполагает не просто декорирование пространства, а создание условий для гармоничного сосуществования с природой. В таком интерьере много естественного света: большие окна, стеклянные двери, световые туннели, прозрачные крыши. Солнечный свет проникает в дом, создавая ощущение открытости и простора. Сочетание дневного и искусственного освещения помогает поддерживать естественные биоритмы всего живого в доме.
Подсказка: Для Кипра биофильный стиль может стать очень популярным, так как остро располагает всеми климатическими условиями для его простой реализации.
Цветовая палитра биофильного стиля основана на природных оттенках: это зелёные, песочные, коричневые и терракотовые тона. Интерьер создает ощущение спокойствия и уюта, напоминая при этом о дикой (в смысле, нетронутой) природе. Дизайнеры активно используют натуральные текстуры — необработанное дерево, камень с его естественными неровностями, шероховатости бетона или керамики.
Секрет популярности биофильного стиля заключается в его способности улучшать качество жизни. В эпоху цифровизации и урбанизации людям важно восстанавливать связь с природой. В домах, оформленных в этом стиле, легче расслабиться, снизить уровень стресса, повысить концентрацию и продуктивность. Биофилия не только улучшает визуальное восприятие интерьера, но и положительно влияет на физическое и психическое здоровье.
2. Джапанди
Джапанди — это новое направление в дизайне интерьеров, которое сочетает в себе японский минимализм и скандинавскую уютную эстетику («джапан» + «сканди»). Этот стиль появился в 2017–2018 годах, когда дизайнеры начали искать способы объединить лучшие черты двух культур, известных своей простотой и функциональностью. Стиль быстро набрал популярность в 2020-х годах, особенно на фоне мировых изменений, связанных с пандемией.
В основе джапанди лежит философия японского ваби-саби, которая ценит несовершенство и естественное течение времени. Этот подход находит отклик и в скандинавской концепции «хюгге», которая акцентирует внимание на создании уютной, теплой и расслабляющей атмосферы. В интерьерах джапанди доминируют простота, сдержанность и натуральные материалы. Цветовая палитра включает мягкие пастельные оттенки — серый, бежевый, кремовый, а также теплые древесные тона.
Мебель в этом стиле отличается простыми формами, плавными линиями и максимальной функциональностью. Важно избегать излишеств: каждый предмет имеет свое назначение и практичность. Например, низкие деревянные столы в японском стиле отлично сочетаются с простыми скандинавскими стульями. Использование натуральных тканей, таких как лен, хлопок и шерсть, создает ощущение уюта и тепла. Полы часто выполнены из светлого дерева, что усиливает ощущение простора и света.
Пространства в джапанди остаются минималистичными, но не холодными. Важно соблюсти баланс между функциональностью и уютом. Декоративные элементы сведены к минимуму. Например, это могут быть керамические вазы ручной работы или простые, но выразительные картины в нейтральных тонах. Текстиль и ковры часто имеют грубую фактуру, добавляя пространству теплоту и ощущение «землистости».
Одним из ярких примеров джапанди может служить интерьер небольших японских квартир, где каждый сантиметр пространства используется рационально, но при этом помещения остаются светлыми и уютными. Это идеальный стиль для тех, кто ценит порядок и ясность, но хочет сохранить тепло и домашний уют.
Джапанди идеально подходит для небольших пространств, так как позволяет использовать минимальное количество мебели, при этом не жертвуя комфортом. В условиях пандемии и удаленной работы джапанди стал настоящим оазисом спокойствия и уюта для тех, кто ценит гармонию и простоту.
3. Максимализм
Максимализм как стиль интерьера возник в качестве противопоставления минимализму, который доминировал в дизайне большую часть 2010-х годов. В то время как минимализм пропагандировал отказ от излишеств и стремился к упрощению, максимализм стал воплощением смелости, яркости и эклектики (смешения). Этот стиль набрал популярность в начале 2020-х годов, когда люди стали все больше стремиться к самовыражению через интерьер и использованию деталей для создания уникальных пространств.
Максимализм — своего рода прощание с правилом «меньше значит лучше». Этот стиль приветствует изобилие, яркие цвета и смелые сочетания. В интерьере максималиста можно увидеть насыщенные оттенки — глубокие синие, красные, фиолетовые и зеленые тона, а также множество узоров и текстур. Обои с крупными цветочными или геометрическими узорами сочетаются с эклектичной мебелью и уникальными декоративными элементами, такими как винтажные зеркала, антикварные статуэтки или современные произведения искусства.
В отличие от строгих и чистых линий минимализма, максимализм поощряет смешение разных стилей и эпох. Например, антикварный комод может соседствовать с современной арт-инсталляцией, а классический диван может быть обит бархатной тканью яркого оттенка. Важную роль играет противоположность текстур: мягкие бархатные подушки, тяжелые шелковые шторы, деревянные полы и мраморные столешницы создают богатую палитру ощущений.
Важно отметить, что максимализм — это не просто хаотичное нагромождение предметов. Напротив, за кажущейся хаотичностью скрывается тщательно продуманная композиция, где каждый элемент дополняет другой. Например, яркий диван в стиле бохо-шик может служить центральным элементом комнаты, вокруг которого выстраивается остальная композиция.
Максимализм также позволяет экспериментировать с искусством. Стены в таком интерьере часто украшаются картинами, фотографиями, зеркалами и другими декоративными элементами. Комнаты, оформленные в этом стиле, становятся своеобразными художественными галереями, где каждый уголок рассказывает свою историю.
Этот стиль особенно популярен среди творческих личностей, которые ценят индивидуальность и смелость в оформлении своего пространства.
4. Гранж-шик
Гранж-шик — это стиль, который возник в последние 5 лет как эволюция популярного лофта и индустриального дизайна, но с добавлением более мягких и уютных элементов. Название «гранж» восходит к одноименной музыкальной субкультуре 1990-х, которая была протестом против мейнстримовой культуры, однако в интерьере гранж-шик стал воплощением антигламура и антисовершенства, но в более облагороженной и утонченной форме.
Гранж-шик набрал популярность благодаря своему дерзкому подходу к оформлению: он сочетает в себе небрежность и изысканность, грубость материалов и роскошные детали. В интерьерах этого стиля можно увидеть неоштукатуренные кирпичные стены, открытые бетонные потолки, металлические конструкции, которые дополняются изящной мебелью и эффектными декоративными элементами, создавая контраст между понятиями «сырая грубость» и «утонченный шик».
Ключевая особенность гранж-шика — это обилие материалов с «историей»: состаренное дерево, потертые кожаные кресла, патинированные металлы. Эти элементы создают ощущение времени и жизни, которое становится особенно важным для тех, кто ценит атмосферу пространства с характером. Мебель и аксессуары могут быть намеренно обшарпанными или нарочито грубыми, как будто они уже прошли долгий путь. В интерьере гранж-шика эти вещи воспринимаются не как устаревшие, а как наполненные историей и смыслом.
Пространства в стиле гранж-шик часто оформляются с использованием нейтральной цветовой гаммы — это оттенки серого, белого, черного и коричневого. Но за счет текстур и контрастов пространство не кажется скучным или холодным. Наоборот, оно выглядит уютным и живым, будто насыщенным энергией прошлого. Тяжелые деревянные столы, металлические светильники с винтажной патиной и бархатные подушки — все это создает сложную, но гармоничную комбинацию.
Популярность гранж-шика объясняется тем, что он позволяет обойтись без глянцевой идеальности, которая иногда ассоциируется с другими стилями. Гранж особенно привлекает людей, уставших от стерильных, слишком выверенных интерьеров. Он подходит для тех, кто хочет добавить в свой дом элемент непредсказуемости и уюта одновременно. Например, в жилом пространстве можно сочетать грубую кирпичную стену с роскошной хрустальной люстрой, которая добавляет элегантности и контрастности.
Интересно, что гранж-шик стал популярен не только среди молодежи, но и среди тех, кто стремится создать расслабленную и утонченную атмосферу. Это стиль для тех, кто ценит свободу самовыражения, не хочет следовать строгим правилам, но при этом не отказывается от эстетики. Классические примеры интерьеров в стиле гранж-шик можно встретить в современных лофтах Нью-Йорка или Лондона, где сочетаются урбанистическая грубость и ретро-элементы.
5. Нео-мемфис
Нео-мемфис — это стиль, который возник в ответ на возрождение интереса к культовой Мемфисской группе, основанной в 1980-е годы итальянским дизайнером Этторе Соттсассом.
Справка: Мемфисская группа – коллектив итальянских дизайнеров, которые делали акцент на «мультяшности» своих творений.
Этот стиль получил новое дыхание в 2020-е годы, когда поколение миллениалов и зумеров стало искать способы создать яркий, смелый и игривый интерьер, который бы отражал их желание экспериментировать и отходить от традиционных канонов.
Нео-мемфис продолжает традиции оригинального Мемфиса, в котором царили дерзкие формы, яркие цвета и причудливые сочетания материалов. Этот стиль стал символом бунта против минимализма и строгих правил. В нео-мемфисе можно увидеть смелые геометрические формы: круги, треугольники, квадраты, часто – в ярких кислотных цветах. Цветовая палитра включает насыщенные красные, розовые, голубые и желтые оттенки, которые могут сочетаться с черно-белыми графическими узорами.
Нео-мемфис активно использует пластик, металл и стекло, создавая контраст между высокотехнологичными материалами и винтажными формами. Мебель и аксессуары в этом стиле могут напоминать игрушки или арт-объекты. Например, диван может иметь форму извивающейся змеи, а журнальный столик — быть выполнен в виде гигантского паззла. Все это добавляет интерьерам игривость и непредсказуемость.
В отличие от оригинального Мемфиса, нео-мемфис более прагматичен и адаптирован к современным требованиям комфорта. Если в 1980-е этот стиль был скорее выражением протестного духа и авангарда, то сегодня его элементы используются для того, чтобы добавить пространству энергии и визуальной динамики. Интерьеры, оформленные в стиле нео-мемфис, идеально подходят для современных городских квартир или студий креативных людей.
Нео-мемфис — это стиль для смелых, для тех, кто не боится выделяться и экспериментировать с пространством. Он идеально подходит для создания запоминающегося и уникального интерьера, где каждый предмет становится произведением искусства.
6. Ретрофутуризм
Ретрофутуризм — это стиль, который стремительно набирает популярность с конца 2010-х годов, восхищая как дизайнеров, так и владельцев квартир своей эклектичностью и ностальгией по фантазиям о будущем. Этот стиль основан на представлениях прошлого о том, каким будет будущее. Вдохновленный научной фантастикой, дизайном 60-х и 70-х годов, а также ранними компьютерными технологиями, ретрофутуризм удачно сочетает винтажные элементы с современными высокотехнологичными решениями.
В основе стиля лежат футуристические формы, которые в 60-х годах казались чем-то за гранью реальности, но сегодня становятся данью ретро-романтике. Это могут быть округлые и плавные линии мебели, напоминающие космические корабли из научно-фантастических фильмов, или минималистичные кресла в форме капсул. Отделка также играет ключевую роль: глянцевые поверхности, хромированные элементы, пластик и стекло создают ощущение «стерильного», утопического будущего.
Цветовая палитра ретрофутуризма часто включает контрастные сочетания — яркие, насыщенные оттенки оранжевого, красного, синего и зеленого соседствуют с металлическими и белыми элементами. Иногда используются более пастельные, приглушённые тона для создания атмосферы спокойствия и космической гармонии. Важную роль играют акценты в виде декоративных предметов, вдохновленных стилем арт-деко или поп-арта: это могут быть лампы в форме атомов, зеркала с эффектом голограммы или мебель, напоминающая элементы ретро-компьютеров.
Ретрофутуризм активно использует символику космоса: светильники в виде планет, постеры с изображениями космических путешествий, обои с абстрактными геометрическими узорами, напоминающими звездные карты или пульсары. В таком интерьере часто можно встретить мебель, вдохновленную дизайном культовых произведений научной фантастики, таких как «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика. Этот стиль подчеркивает эстетику ранних мечтаний человечества о будущем и космосе, создавая атмосферу научной фантазии в современных домах.
Ретрофутуризм идеально подходит для тех, кто хочет сочетать прошлое и будущее, привнося в интерьер нотку фантазии и игры. Этот стиль дарит ощущение приключения и ретро-романтики.
7. Киберпанк
Киберпанк, который ранее был стилем, присущим больше научной фантастике, постепенно перекочевал в интерьеры жилых помещений, привлекая тех, кто ищет яркие и футуристические решения. Пик популярности киберпанка как интерьерного направления пришелся на 2020-е годы. Это во многом связано с ростом интереса к технологиям, виртуальной реальности и компьютерной культуре. Современные урбанистические тенденции, переплетающиеся с цифровой эволюцией, повлияли на формирование этого визуально и технически насыщенного стиля.
Основные черты киберпанка — это холодные, технологичные элементы, металлы, стекло, неоновые акценты и обилие электроники. В киберпанк-интерьерах преобладают монохромные цвета: оттенки черного, серого, металлического с вкраплениями яркого неона — синего, розового, фиолетового. Неоновые вставки могут быть реализованы в виде подсветки мебели, стен или аксессуаров, создавая атмосферу футуристического мегаполиса.
Пространства в киберпанк-стиле часто напоминают сцены из научно-фантастических фильмов. Мебель и элементы декора вдохновлены промышленным дизайном — это может быть мебель с металлическими каркасами, стальные поверхности, высокотехнологичные светильники. Например, столы и кресла, выполненные из стекла и металла, в сочетании с креслами в стиле «гоночных сидений» подчеркивают техно-характер стиля.
Значимую роль в интерьерах киберпанка играют высокие технологии. «Умные дома», системы автоматического освещения, интерактивные панели управления, виртуальные помощники — все это становится неотъемлемой частью пространства. Упомянутые элементы не просто функциональны, но и визуально соответствуют духу киберпанка. Важной деталью может стать медиа-центр с множеством экранов или компьютерных мониторов, которые органично вписываются в общий антураж комнаты.
Стены в стиле киберпанк могут быть как гладкими и минималистичными, так и выполненными под индустриальные бетонные поверхности с неоновыми граффити или рисунками, напоминающими сцены из будущего. Часто используются металлические конструкции или даже элементы декора, имитирующие детали кибернетических устройств. Например, можно встретить настенные панели, стилизованные под электронные схемы или трубы, проложенные вдоль стен, создающие ощущение фабричного помещения.
Киберпанк — это стиль для тех, кто хочет создать дом будущего здесь и сейчас. Это выбор людей, которые вдохновлены технологиями, урбанистикой и высокотехнологичными инновациями. В таком интерьере каждый элемент напоминает о возможностях, которые уже близки или вот-вот станут реальностью.
8. Эко-минимализм
Эко-минимализм — это один из самых молодых и активно развивающихся стилей, который появился на стыке минимализма и экологичного дизайна. В последние 5 лет этот стиль стал особенно востребованным, так как современные потребители начали все больше ценить не только эстетичность интерьеров, но и их влияние на окружающую среду. Эко-минимализм представляет собой идеальное сочетание чистоты линий, функциональности и экологичности, делая его актуальным в эпоху глобальной заботы о природе.
Основные принципы этого стиля заключаются в минимализме, но с акцентом на экологически чистые материалы и натуральные элементы. Здесь нет места излишествам, зато особое внимание уделяется качеству материалов и их происхождению. В интерьерах эко-минимализма используются такие материалы, как бамбук, древесина с сертификацией FSC, переработанное стекло и металл, а также текстиль из органического хлопка или льна. Это не просто эстетика, а целая философия жизни, ориентированная на минимизацию вреда окружающей среде.
Цветовая палитра в эко-минимализме придерживается мягких и натуральных оттенков. В основном используются нейтральные цвета: песочные, бежевые, светло-серые, белые и зеленые, напоминающие природные ландшафты. Элементы декора могут включать в себя живые растения, необработанный камень и воду — все то, что помогает создать в доме естественную и гармоничную атмосферу. Мебель чаще всего выполнена в минималистичном стиле, с прямыми линиями и максимально функциональными решениями, но при этом из экологичных материалов.
Эко-минимализм — не только эстетика, но и осознанный подход к жизни. Пространства в этом стиле строятся вокруг идеи сокращения потребления, отказа от ненужных предметов и создания среды, которая благоприятно влияет как на человека, так и на природу. Важную роль здесь играют элементы энергосбережения: солнечные панели, «умные» системы отопления и охлаждения, использование естественного освещения.
Эко-минимализм стал популярен благодаря движению за устойчивое развитие, которое постепенно проникает во все аспекты нашей жизни. Люди стремятся к созданию гармоничных и безопасных пространств для себя и своих близких, и этот стиль как нельзя лучше отражает эту потребность. Интерьеры, оформленные в эко-минималистичном стиле, можно встретить как в частных домах, так и в офисах, где все больше компаний заботятся об оставляемом экологическом следе.
Новые стили интерьера, возникшие за последние 5-10 лет, отражают стремление современного общества к экспериментам и самовыражению, а также к поиску баланса между эстетикой и функциональностью. Это можно проследить и в архитектуре: например, на Кипре возводится несколько прекрасных комплексов, которые элегантно вписываются в окружающую среду и одновременно заботятся о ней.
Каждый из упомянутых стилей можно применить для дизайна своей квартиры или дома на Кипре. Самое интересное, что для большей части описанного не нужно нанимать дизайнера: многое можно сделать своими силами! Однако если у вас комнаты сложной формы или большого пространства, то лучше обратиться к профессионалу.
Читайте также:
