Традиционная Кипрская одежда. История национального костюма

Один из лучших способов познать другую культуру — это изучение традиционного костюма, где каждая нить и деталь имеют особое значение и свою историю. Иногда богатая символика узоров и стилей вышивки может рассказать нам даже больше, чем путеводители.

Это утверждение особенно верно в рамках кипрского костюма. Когда мы видим его землистые оттенки и утонченные узоры, мы мгновенно переносимся на плодородные поля и равнины острова и совершаем путешествие во времени — вглубь его увлекательной мифологии и истории. Давайте же откроем для себя красоту и загадочность кипрских народных костюмов и узнаем больше об их деталях в этом подробном гайде.

Традиционная кипрская одежда: история и особенности

Находясь на пересечении древних цивилизаций, кипрский традиционный костюм впитал в себя множество культурных отсылок и стилистических влияний. На протяжении своей истории остров находился под влиянием множества завоевателей и их культур, каждая из которых привнесла свои уникальные элементы в кипрскую моду и стили вышивки: от сдержанной византийской элегантности до венецианской роскоши и великолепия османских узоров.

Можно сказать, что традиционные кипрские костюмы — это как богатый гобелен, где каждый слой и каждая нить рассказывают свою собственную историю. Традиционная кипрская одежда имеет много общего с греческим национальным костюмом, поскольку остров заимствовал древнегреческие, а позднее и византийские мотивы. Однако, венецианские и османские влияния тоже добавили свои уникальные элементы, создав особое смешение форм, текстур и стилей, которое мы видим сегодня.

Визуальный словарь: ключевые элементы кипрского костюма

Как мужские и женские традиционные костюмы состояли из внутреннего слоя — «пукамиссо». Для мужчин это был белая хлопковая рубашка с длинными рукавами, в то время как женщины носили более длинную нижнюю одежду, напоминающую сорочку. Поверх нее женщины носили специальное платье — «сая» или «фустания», дополненное декоративным передником — «подиа» и вышитым жилетом — «сарка» или «гилетти». Мужчины носили свободные османские брюки — «врака» и жилет — «йелеккин». У обоих полов были пояса: «зони» — для женщин и «зостра» — для мужчин. И, конечно, у каждого был свой головной убор: платок «мандили» — для женщин и шапка «феси» — для мужчин.

Традиционная женская одежда Кипра

«Сарка»: центральный элемент женского костюма

Часто именуемая «живым артефактом», жилетка «сарка» — это, пожалуй, самый узнаваемый элемент женского традиционного костюма. Изготовленная из роскошных тканей, таких как тонкая шерсть, бархат, а иногда даже шелк, «сарка» служила украшением всего костюма. Сшитая точно по фигуре, с приталенным кроем, она придавала структуру и законченность всему наряду. Обычно черная, либо темно-красная, «сарка» была щедро украшена особой вышивкой из темных нитей в тон, которая называется «мавроплума», а также серебряной и золотой вышивкой. Ярко украшенная, «сарка» подчеркивала социальный статус женщины, раскрывая не только ее финансовое положение, но и мастерство в вышивке.

Ключевые компоненты женского образа

«Фустани/пукамиссо» — нижняя рубашка или платье. Изготовленное из белого льна или хлопка, «пукамиссо» — это, по сути, нижнее платье, или своеобразная нательная сорочка. В древности она выполняла две функции: гигиеническую, защищая основное платье от частых стирок, и эстетическую — добавляя многослойности, сложности и скромности всему наряду. Видны были только подол, воротник и манжеты, которые красиво вышивались белыми нитями в традиционной технике, под названием «аспроплума».

С другой стороны, традиционное платье «фустани» — это верхнее платье облегающего кроя и открытое спереди, что схоже с другим кипрским традиционным платьем — «сая». Обычно «фустани» изготавливалось из дорогих тканей, таких как шелк, бархат или тонкая шерсть. Обычно «фустани» было довольно яркое с эффектной серебряной или золотой вышивкой по краям и иногда даже украшено пайетками.

«Сарка/Гилетти» — жилетка. В отличие от более длинного «фустани», «сарка» — это короткая внешняя одежда, напоминающая жилетку или безрукавку. Обычно «сарка» изготавливалась из прочных тканей, таких как шерсть, лен или хлопок, и была искусно вышита. Под ней большинство кипрских женщин носили еще один слой — внутренний длинный жилет с рукавом, под названием «гилетти». Обычно «гилетти» был изготовлен из шерсти, бархата или прочного хлопка и был менее декоративным, по сравнению с «саркой». «Гилетти» в первую очередь использовался как защитный слой, придавая наряду структуру и скромность.

«Апрада/Подиа» — фартук. Еще одной важной частью женского костюма является фартук. Обычно он изготавливался из белого хлопка и украшался двумя параллельными линиями цветочной вышивки и кружевной отделкой, а также карманом. «Подиа» выполнял не только практическую функцию, но также считался символом статуса кипрской женщины — качество и богатство вышивки свидетельствовали о ее мастерстве в шитье и ведении домашнего хозяйства, что высоко ценилось в прошлом.

«Мандили» — платок на голову. Ранее все кипрские женщины покрывали головы декоративным платком, называемым «мандили». Изготовленный из тонкого хлопка, этот яркий квадрат ткани был искусно украшен узорами и вышивкой. Он сопровождал женщин в их повседневных делах, таких как готовка и уборка, а также работа в поле. Более декоративный «мандили» носили во время праздников и по воскресеньям. Иногда он закреплялся с помощью специальной декоративной серебряной броши или вязаного цветка, называемого «каэфица ту мандилиоу».

«Зони» — пояс. Повязанный поверх верхнего платья, «зони» — это по сути декоративный пояс, изготовленный из роскошного бархата и богато украшенный вышивкой с золотыми или серебряными нитями. Зони — один из самых ярких элементов наряда, который объединяет его и создает стройный силуэт.

Ювелирные изделия и аксессуары. «Гордини» — украшение на голову из монет, являющееся частью приданого. «Комбоскини» или «поти» — ожерелье-чокер из маленьких золотых бусин или филигранных сфер. «Камелон» или «Земери» — длинные ожерелья с большими золотыми монетами, защитными амулетами и оберегами, называемыми «хамайлия». «Ерондика» или «кордони» — обычно длинная тяжелая цепочка или плетеный шнур с христианскими религиозными элементами, такими как крест или маленькая копия Евангелия.

«Кумпуллес» или «альмира» — большие золотые серьги, традиционно круглой формы или в виде полумесяца, иногда украшенные филигранью и маленькими драгоценными камнями. Золотые браслеты, которые обычно носили парами на запястьях, а иногда и на верхней части рук, поверх рубашки или платья.

Вариации женского наряда: праздничный и повседневный

Ранее существовало четкое различие между повседневной или рабочей одеждой и праздничными костюмами. Оба варианта были многослойными, однако повседневные наряды были изготовлены из прочных тканей, таких как хлопок и шерсть, и обычно отличались скромностью в украшениях и цвете. Праздничные наряды, с другой стороны, были сшиты из роскошного шелка или бархата, которые щедро украшались сложными узорами и вышивкой.

Традиционная мужская одежда

«Врака» — культовые мешковатые брюки

Известные своим характерным силуэтом, брюки «врака» — это не просто элемент одежды, а неотъемлемая часть национальной идентичности и культуры Кипра. На самом деле, «врака» является тем самым ключевым элементом, который отличает кипрский мужской костюм от греческого костюма. Эти свободные мешковатые брюки, изготовленные из хлопковой ткани ручной работы, — это главная деталь традиционного мужского наряда. Обычно брюки «врака» изготавливаются из большого цельного куска хлопковой ткани, окрашенной в черный цвет. Однако, они также могут быть сшиты из легкой шерстяной ткани для зимнего сезона. Ткань складывается в складки и собирается сверху и снизу, а затем фиксируется шнуром — «вракозони» на талии. В прошлом брюки «врака» были не только неотъемлемой частью повседневной одежды, но и символом статуса кипрского мужчины. Более свободный силуэт с большим количеством складок указывал на высокий финансовый статус владельца, поскольку хлопок был довольно дорогим материалом в то время.

Ключевые компоненты мужского костюма

«Пукамиссо» — рубашка. Как и в женских нарядах, мужчины носили базовую нижнюю рубашку, под названием «пукамиссо». Изготовленные из белого хлопка или льна, эти рубашки были более заметны в мужских костюмах, и поэтому они были более богато украшены вышивкой и узорами.

«Йелеккин» — жилет. Этот ярко окрашенный полосатый или расшитый хлопковый жилет является неотъемлемой частью кипрского мужского костюма. Обычно по краям жилет украшен черной кружевной отделкой, на передней части — четыре пуговицы из шелковых нитей и декоративный карман. «Йелеккин» — это настоящая знаковая деталь традиционного мужского образа.

«Зостра» — длинный пояс. Мужской костюм дополнялся широким шерстяным поясом — «зостра». Обычно он был черным с красными полосками и длинными вязанными кисточками. Несмотря на то что «зостра» был очень ярким на вид, он также был практичным — довольно часто кипрские мужчины носили за поясом кинжал или привязывали к нему вязаную сумку.

«Феси» — головной убор. «Феси» или «капелла» обычно был черным или темно-коричневым и изготавливался из валяной шерсти. Он напоминал мелкий котелок с плоским верхом и слегка загнутыми краями, которые защищали глаза от солнца во время работы в поле. Его простота и практичность отражали всю деревенскую жизнь Кипра. Иногда кипрские мужчины также носили особую тканевую повязку вместо головного убора. Однако по сравнению с женским вариантом она был гораздо проще — обычно это был черный кусок ткани без вышивки, завязанный сзади.

«Подинес» — ботинки. Эти грубые ботинки обычно изготавливались из жесткой кожи, такой как свиная или коровья. Практичные и неприхотливые на вид, «подинес» были предназначены для работы и идеально подходили для сельского хозяйства или строительных работ. Интересной деталью этих ботинок являлись их подошвы с вмонтированными круглыми железными гвоздями в центре, которые использовались для создания сцепления на скользких поверхностях.

История и регионы

Исторические влияния: византийские, венецианские и османские

Как и история острова, традиционный кипрский костюм представляет собой эклектичную и яркую смесь различных культурных влияний с византийскими, венецианскими и османскими отпечатками. Вдохновленная христианскими идеалами скромности и сдержанной элегантности, ранняя византийская эпоха (330–1191 гг. н.э.) принесла многослойную эстетику в народный костюм. Нижние платья и нижние рубашки — «пукамиссо», а также свободные фасоны и многослойность — все это наследие Византии. Даже название «сарка» возможно связано с византийской туникой «саркьон». Головные уборы для женщин (мантильи) также отражали византийскую религиозность.

Когда венецианцы прибыли на остров (1489—1571 годы н.э.), они превратили его в важный средиземноморский торговый центр. В это время в кипрский костюм привнесли роскошные ткани: бархат, шелк, гобелен и кружево. Венецианцы также привнесли сложные техники вышивки, например, такие как «аурифициум» — золотое шитье, в также венецианское кружево, что привело к появлению знаменитой техники «лефкаритика» в деревне Лефкара. Силуэты также преобразились и стали более структурированными и облегающими, подчеркивающими фигуру. Особенно это коснулось традиционных женских костюмов того времени. Во времена османского правления (1571—1878 годы) кипрский костюм стал более ярким, с декоративными цветочными узорами, роскошной золотой вышивкой, с использованием пайеток, а также украшений из монет и головных уборов для женщин. Традиционные свободные мешковатые османские брюки — «врака» также отражают эти восточные мотивы. Традиционный кипрский костюм — это как живая энциклопедия истории, культуры и ремесел.

Региональные вариации по Кипру (Карпасия, Пафос, Месаория)

Будучи морским центром, Карпасия исторически славилась роскошными нарядами, изготовленными из драгоценных шелков и бархата и щедро украшенными золотым или серебряным шитьем. В то же время Месаория привлекала множество торговцев и ремесленников, что способствовало смешению городского кипрского костюма с Османскими влияниями, а также последними европейскими тенденциями.

Регион Пафоса имел свой уникальный визуальный язык, в стиле текстиля «фитийотика» и более практичной эстетикой сельской одежды с меньшим количеством декоративных элементов, что идеально подходило для работы и повседневной жизни.

Ремесло: материалы, цвета и символизм

Народные кипрские костюмы изготавливались из натуральных тканей, преимущественно местного происхождения, таких как хлопок, лен, шелк и шерсть. Например, нижние рубашки «пукамиссо» изготавливались из сотканных вручную тканей из льна или хлопка. Шерсть получали от местных овец из горных деревень. Теплая и универсальная, такая шерсть в основном использовалась для производства юбок, шалей, внутренних жилетов — «гилетти» и мужских брюк «врака».

Хотя на Кипре была небольшая шелковая промышленность, зачастую шелка для костюмов импортировались с Ближнего Востока. В древности все ткани изготовлялись и окрашивались только вручную, что было довольно сложным и трудоемким процессом. Наиболее распространенные цвета, используемые в кипрских костюмах, следующие:

1. Яркий алый цвет, достигали с использованием карминовых или кирминовых красителей, сделанных из из насекомых или корня марены. Этот цвет обычно носили молодые девушки и невесты, ведь этот оттенок считался символом жизни, плодородия и процветания. В то время, как темно-красный оттенок символизировал богатство и общественный статус.
2. Темно-синий, черный или серый, символизировали скромность, строгость, но также практичность. Их в основном использовали для работы и повседневной носки. Эти цвета, как правило, носили старшие женщины и рабочие мужчины. Их получали из кожуры грецких орехов, коры дуба, железного морданта и красителя индиго.
3. Зеленый цвет символизировал юность и обновление. Однако, его было трудно получить с использованием природных красителей. Обычно киприоты сначала окрашивали ткань в желтый с помощью куркумы, а затем добавляли немного индиго, чтобы получить нужный оттенок зеленого.
4. Пурпурный цвет был одним из самых редких оттенков в прошлом, и поэтому он был синонимом королевской власти или аристократии. В древности пурпурный краситель извлекался из секреции моллюска Murex, который был чрезвычайно редким. Поэтому на Кипре обычно использовали технику двойного окрашивания — сначала ткань окрашивали в индиго, а затем использовали кармин или кирмин, чтобы достичь желаемого результата.
5. Белый цвет символизировал чистоту — вот почему традиционные нижние платья или рубашки оставались неокрашенными.

Основные ткани и техники производства

Создание тканей в древности было очень сложным и изощренным процессом. Все делалось вручную, без автоматизации. Кипрские женщины использовали лишь только простое, но в тоже время гениальное оборудование: прялки, веретена, ткацкие станки, которые сами по себе выглядели как произведения искусства. Учитывая тот факт, что каждая кипрская хозяйка должна была прясть собственные ткани для дома и одежды всей семьи , сложно не восхищаться уровнем мастерства и изобретательности местных женщин в прошлом. Вот некоторые из самых распространенных техник ткачества для производства тканей для народных костюмов:

1. «Техника полотняного переплетения» была наиболее распространенной. Ее использовали для производства всех типов тканей: от льна и хлопка до шерсти.
2. Узорное ткачество, и использованием уточной нити, под названием «фитиотика» — в честь деревни в Пафосе, где зародилась эта техника. Она сочетает шелковые нити с хлопком или шерстью, что создает яркий контраст.
3. Узор из нитей основы, который часто состоял из полос или клетки.

Значение цветов и узоров вышивки

Традиционные кипрские декоративные узоры представляют собой увлекательное сочетание христианских, османских и языческих символов. Вот некоторые из самых распространенных примеров:

1. Бесконечные узлы, птицы — традиционные византийские узоры.
2. Цветы (роза, тюльпан, лилия) — символизировали любовь, Божественную благодать и чистоту.
3. Птицы — ассоциировались с хорошими новостями, духовностью, любовью.
4. «Кандарос» (посох) — защита от дурного глаза.
5. «Астериа/элиос» — звезды и солнце, символизировали руководство, надежду, цикличность жизни.
6. Переплетенные ключи и узоры — означали брак и семейные узы.
7. Кипарисовые деревья выражали траур, в то время как виноградные лозы символизировали жизнь и счастье.
8. Гранаты — древний символ процветания, плодородия и изобилия.

Кроме того, каждый регион имел свои уникальные стили и техники вышивки. Например, знаменитое кружево «лефкаритика» отличалось геометрическими узорами, белыми нитями на белой ткани, что называли «аспроплума». «Мавроплума» является противоположностью техники «лефкаритика», которая в основном выполнялась белой вышивкой по белому. По сути, «мавроплума» — это вышивка черным по черному, состоящая из трехмерного узора, созданного с использованием шелковых нитей на бархате. Также существовали и другие трехмерные техники. Например, аппликация с веревочными украшениями или уникальная кипрская рельефная вышивка, называемая «ладарио». Также серебряное или золотое шитье были довольно распространены, особенно на внешних жилетах и поясах.

Цвет декоративных узоров тоже имел значение:

1. Алый и темно красный символизировали плодородие и изобилие.
2. Серебро и золото — процветание.
3. Белый — чистоту и невинность.
4. Зеленый — молодость.
5. Синий — правду, верность и стабильность.
6. Черная вышивка могла символизировать зрелость, надежность, а иногда и траур.

Мастера: сохранение живого наследия

Несмотря на технологические достижения, киприоты сохраняют древние народные ремесла. И даже сегодня можно найти группы и кооперативы местных женщин, которые продолжают эту традицию. Один из таких коллективов — «Ткачихи Фитийотики» — группа пожилых женщин из деревни Фити, которые сохраняют свое уникальное наследие техники ткачества «фитиотика». Кроме того, существуют государственные мастерские, где опытные мастерицы проводят уроки, которые доступны всем желающим изучить это древнее ремесло. Также, небольшие кооперативы и мастерские можно найти во многих кипрских деревнях, каждая из которых обучает своей уникальной технике. Например, если вы посетите Лефкару, вы можете наблюдать местных женщин, сидящих прямо на улице и работающих над своей кружевной вышивкой «лефкаритика». Также, многие молодые местные художники и дизайнеры используют традиционные ткани и техники вышивки в качестве вдохновения для своих работ.

Традиционная кипрская одежда сегодня

Где увидеть аутентичные костюмы

Несмотря на то, что мода меняется, как времена года, традиции остаются неизменными. И хотя традиционную одежду редко можно увидеть в повседневной жизни, вы легко можете найти кипрские народные костюмы на многочисленных местных фестивалях и праздниках. Помимо национальных праздников, каждое село проводит свои собственные мероприятия, где певцы или танцоры обычно одеты в традиционные костюмы.

Существуют также многочисленные музеи, где можно увидеть исторические костюмы: Музей народного искусства Кипра (Folk Art Museum of Cyprus), Музей истории Кипра (Museum of Natural History) и Фонд Левентис (Leventis Foundation) в Никосии. Многие местные деревни также имеют свои музеи, посвященные традиционным нарядам, такие как Музей ткачества в Фити, а также другие кипрские деревушки — Омодос, Лофу, Калопанайотис, и не только.

Влияние на современную кипрскую моду и дизайн

В последнее время на острове наблюдается очень позитивная тенденция: молодые местные жители возвращаются к своим корням и начинают интересоваться традиционными ремеслами и образом жизни. Это особенно заметно в модной индустрии, где многие молодые местные дизайнеры интерпретируют традиционный костюм в инновационном ключе, давая ему новую жизнь. Вот лишь некоторые имена, на которые стоит обратить внимание — это Эфи Цацару, Иоанна Ираклеус, Эирини Георгиу.

Одним из интересных примеров подхода к устойчивой моде является Элени Эраклеус с ее модным брендом EREL, которая сотрудничает напрямую с мастерицами по традиционному кружеву «лефкаритика».

Гид по покупке сувениров и реплик

Во-первых, исследуйте региональные вариации и решите, какой стиль вам подходит больше всего: городской и изысканный наряд из Никосии, роскошная ткань из региона Карпасия или деревенский традиционный костюм из Пафоса. Во-вторых, подумайте, готовы ли вы инвестировать в антикварный предмет или предпочитаете современную копию.

Для покупки антикварных/винтажных предметов ищите антикваров и аукционы. Обязательно проверьте, есть ли у них соответствующая документация о подлинности/происхождении. Иногда, если вам повезет, вы можете найти местных жителей, готовых продать свои семейные реликвии. За качественными копиями можно обратиться в Службу народных ремесел Кипра или в местные деревни ремесленников и кооперативы.

И наконец, проверьте качество предмета. Не стесняйтесь задавать вопросы о том, из какого региона пришел этот предмет гардероба, какие ткани использовались, а также проверьте, является ли ткань ручной работой. Обратите особое внимание на швы — они вручную сшиты или имеют машинную строчку? Будьте осторожны, если цена на костюм подозрительно низкая для изделия ручной работы. Также, избегайте синтетических тканей.

Часто задаваемые вопросы

Какое национальное платье на Кипре?

Национальный женский костюм очень сложен и состоит из множества элементов. Само платье называется «сайя», это длинная туника с красивой вышивкой. Обычно оно носится с фартуком, поясом и жилетом сверху.

Что такое «врака»?

«Врака» — это традиционные мужские брюки с плиссированным кроем и свободным, мешковатым силуэтом в османском стиле.

Как киприоты одевались в прошлом?

Традиционный кипрский костюм в прошлом представлял собой целый ансамбль, состоящий из множества слоев, каждый из которых выполнял свою функцию. Внутренние слои были простыми и изготовлены из хлопка или льна, в то время как внешние детали были щедро украшены орнаментами и вышивкой.

Носят ли сегодня традиционную кипрскую одежду сегодня и где?

Хотя киприоты обычно не носят народные костюмы в повседневной жизни, вы все еще можете увидеть эти наряды на фестивалях, ярмарках и мероприятиях как в городах, так и в местных деревнях. Просто следите за календарем, чтобы найти мероприятия поблизости.

Какие основные различия между праздничными и повседневными костюмами?

Праздничные костюмы более сложные и часто выполнены из более дорогих тканей, таких как шелк или бархат. В то время как традиционная повседневная одежда была простой по стилю и изготовлена из прочных, «носких» тканей, таких как хлопок, лен или шерсть.

Какие материалы наиболее часто использовались?

Большинство традиционных кипрских костюмов было изготовлено из местных материалов, таких как лен, хлопок и шерсть. В то же время использовались и дорогие импортные ткани, например, изысканные шелка и бархат.

Наследие кипрского костюма

Традиционный кипрский костюм — это не просто одежда, это история острова и его народа. В прошлом производство одежды было трудоемким и энергозатратным процессом: от полей до ткацкого станка — все ткани создавались с нуля и окрашивались вручную, используя только натуральные пигменты и растительные красители. Затем их тщательно украшали с использованием сложных техник вышивки. Женский наряд был не только показателем ее финансового и социального положения, но и свидетельством ее мастерства, как хозяйки.

Сегодня, с ростом интереса к своим корням и «медленной моде», все больше молодых людей на Кипре стремятся изучать текстиль и ремесла острова. Благодаря этому, наследие прошлых столетий не умирает, а продолжает жить и развиваться, нитка за ниткой.

Читайте также:

1. Лучшие районы Кипра для высокодоходной аренды. Лучшие места для высокой окупаемости
2. Свадебные традиции Кипра — обряды, символы и особенности местных торжеств
3. Традиционные Кипрские украшения: история, серебро Лефкары и филигранная техника
4. ТОП-10 новостроек в Лимассоле, которые сдадут уже в 2026 году
5. Детские сады на Кипре. Как работают, сколько стоят и что важно знать родителям