В тени развесистых бугенвиллий, на узких мощеных улочках кипрской деревни Лефкара можно увидеть удивительную картину, которая не меняется уже несколько столетий. Пожилые женщины, вооруженные иглами и льняным полотном, терпеливо создают кружевные шедевры, известные во всем мире как лефкаритика. Это не просто ремесло. Это искусство, в котором каждая выверенная до миллиметра петля рассказывает историю целого острова. В 2009 году лефкаритика была включена в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, что подтвердило ее исключительную ценность для мировой культуры. Сегодня это искусство переживает непростые времена, но его нить, протянувшаяся из глубины веков, все еще не оборвана.
От венецианского влияния до «белого шитья»
История лефкаритики уходит корнями в далекое прошлое, по крайней мере, в XIV век, когда Кипр переживал расцвет ткачества и вышивки в периоды правления франков и венецианцев. Остров находился на пересечении важных торговых путей. Ткани, узоры и техники путешествовали с Востока на Запад, смешивались и обогащали друг друга. Считается, что своим рождением лефкаритика обязана курортному роману двух культур: местной кипрской техники Аспроплумия (ασπροπλούμια), известной с древних времен, и изысканного итальянского кружева.
Венецианские дамы благородного происхождения, спасаясь от летнего зноя на равнинах, часто поднимались в горную деревню Лефкара. Именно здесь, по преданию, они делились секретами своего мастерства с местными жительницами. Хотя эта история и не имеет неопровержимых исторических подтверждений, сходство лефкаритики со старыми итальянскими вышивками поразительно.
Однако кипрские мастерицы не стали просто копировать чужие образцы. Они переосмыслили венецианские техники, адаптировали их под свои традиции и создали абсолютно самостоятельный вид искусства со своим неповторимым языком и строгими геометрическими канонами. Базовая основа — белое, бежевое или натуральное льняное полотно, на котором разворачивается игра света и тени, созданная нитью и пустотой.
Топография узора: реки, арки и бесконечная геометрия
Лефкаритика — это вышивка, где пустое пространство значит не меньше, чем заполненное. В основе этого искусства лежит скрупулезный счет нитей ткани. Мастерица не рисует эскиз на полотне, она следует его структуре, выдергивая одни нити и стягивая другие в причудливые геометрические композиции. Ошибка в одну нить может нарушить симметрию всего произведения, а сложные узоры могут состоять из сотен тысяч выверенных стежков.
Основой многих композиций является мотив «потамос» (ποταμός, в переводе с греческого — река). Это декоративная зигзагообразная полоса, которая словно пересекает ткань, создавая динамичный ритм. Треугольные выступы на этой «реке» называются «камарес» (καμάρες, в переводе с греческого — арки). Когда две «арки» соединяются, они образуют более сложный узор, известный как «мило» (μήλо в переводе с греческого — яблоко).
Вокруг этих главных мотивов строится богатая орнаментальная палитра. В этой вышивке можно встретить «маргаритес» ( Μαργαρίτες, в переводе с греческого — маргаритки или цветочные розетки, и «финикота» (φοινικωτά, в переводе с греческого — схематичные пальмовые ветви). Есть и более интригующие названия, например «карули» (καρούλι, в переводе с греческого — катушка) или «арвалотос» (αρβαλωτός, в переводе с греческого — паук). Всего, по записям Службы кипрских ремесел, существует более 650 различных мотивов и способов их комбинации. Настоящее мастерство «плумариссы» (так называют мастериц лефкаритики) проявляется не в выполнении одного узора, а в умении гармонично сплести их в единую сложную композицию.
Легенда о Леонардо да Винчи и шедевры для королев
Самая романтичная страница в истории лефкаритики связана с именем Леонардо да Винчи. Согласно легенде, великий художник и изобретатель посетил Кипр в 1481 году. Проезжая через Лефкару, он был настолько восхищен красотой местных кружев, что приобрел большое вышитое покрывало, которое впоследствии преподнес в дар Миланскому собору для украшения алтаря. Некоторые даже предполагают, что именно это полотно можно увидеть в качестве скатерти на его знаменитой картине «Тайная вечеря».
И хотя у этой истории нет неоспоримых документальных подтверждений, и некоторые исследователи ставят под сомнение сам факт визита да Винчи на Кипр, легенда обладает огромной силой. Один из самых сложных и узнаваемых узоров лефкаритики так и называется — «узор Леонардо». В 1981 году Почта Кипра выпустила серию марок, посвященных этому преданию, а в 1986 году, к 600-летию Миланского собора, муниципалитет Лефкары преподнес храму новое алтарное покрывало, выполненное в лучших традициях лефкаритики. Над ним в течение семи месяцев трудились самые опытные мастерицы деревни.
Были и другие, не столь триумфальные эпизоды. В 1952 году, к восшествию на престол королевы Елизаветы II, группа лефкарских мастериц создала великолепное кружевное полотно с изображением короны. Однако подарок был возвращен отправителям. В ответном письме говорилось, что королева не может принять дар от частных лиц, он должен исходить от всех ее подданных на Кипре. Сегодня это королевское кружево, отвергнутое монархом, хранится в местном музее Лефкары.
Две стороны одного успеха
На протяжении веков искусство лефкаритики было неразрывно связано с жизнью женщин Лефкары. Мастерицы, которых называли «плумариссы» (от греческого слова «плумизо» — украшать), передавали свои знания от матери к дочери, начиная обучать девочек простейшим стежкам с шести-семи лет. Кружево было центральной частью приданого. Считалось, что чем богаче и сложнее коллекция вышитых работ у невесты, тем выше ее социальный статус и ценность как будущей жены. В день свадьбы все эти творения выставлялись на всеобщее обозрение как доказательство трудолюбия и мастерства девушки.
Но, если созданием кружева занимались женщины, то его продажей — почти исключительно мужчины. Лефкарские торговцы отправлялись в долгие и опасные путешествия, чтобы представить миру творения местных мастериц. Их путь лежал в крупные порты Средиземноморья, такие как Александрия, а затем и дальше — в Грецию, Великобританию, Францию и даже Скандинавию. Они не открывали лавки, а ходили по домам знати, останавливались в дорогих отелях, посещали ярмарки и выставки, предлагая лефкаритику как эксклюзивный, дорогой товар ручной работы. Именно благодаря их предприимчивости кипрское кружево завоевало мировую славу и снискало успех на европейских рынках.
Между прошлым и будущим: борьба за выживание
Сегодня лефкаритика находится на распутье. Хотя включение в список ЮНЕСКО в 2009 году признало ее огромную культурную ценность, это не гарантировало сохранение самого ремесла. В 1980-х годах вышивкой в Лефкаре занимались около 500 женщин. Сегодня их осталось лишь около 50, и все они — в преклонном возрасте. Главная проблема — в отсутствии преемственности. Молодые девушки не хотят посвящать себя этому трудоемкому и низкооплачиваемому ремеслу, которое требует огромного терпения и многих лет обучения для достижения мастерства.
Создание одного сложного изделия, например, скатерти с узором «финикиота», может занять больше года. Стоимость настоящей работы может достигать 10 тысяч евро, но это не всегда покрывает затраты труда мастерицы. Кроме того, на рынке широко представлены дешевые промышленные подделки, которые обесценивают уникальный ручной труд.
Власти Кипра пытаются решить проблему: организуются курсы, на которых молодых женщин обучают азам мастерства, субсидируются производства, открываются центры ремесел и музеи. Но секрет сохранения лефкаритики кроется не в деньгах и не в витринах музеев. Он в живых руках, знающих, как считать нити, удалять их и связывать заново, превращая кусок ткани в изысканное кружево. Пока такие руки есть, жив и этот удивительный вид искусства, являющийся гордостью и душой Кипра.
Читайте также:
